热门剧一票难求，谁在为千元剧场演出买单？

2026.04.15 文 | Tech星球 翟元元 距离5月档期还有1个月时间，音乐剧《基督山伯爵》5月8日场演出已显示“无票”，包括最贵的一档1080元门票在内，全部售罄。另一个改编自马伯庸同名小说的舞台剧《太白金星有点烦》，5月1日-2日的上海假期场座位同样售罄。 话剧、音乐剧、舞剧等剧场演出如火如荼。3月下旬，北京人艺经典话剧《茶馆》再度上演，开售即秒空。数日前收官的经典话剧《四世同堂》北京场，三场演出开始前门票便全部售罄。 大麦APP显示，话剧《暗恋桃花源》（40周年纪念）7月份演出现在已经开始倒计时开售。开心麻花爆笑贺岁大戏《出马》在北京即将开启的4月15日-5月5日20天内演出，目前已经有四天演出门票售罄，火爆的演出同时斩获话剧热销榜第一与话剧高分榜第一。其他热门音乐剧、舞剧同样一票难求。 过去一年，全国剧场演出场次近44万场。据中国演出行业协会数据，2025年全国专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出达43.87万场，按可比口径与2024年相比增长7.30%。 剧场观剧费用并不低，一张演出门票动辄数百元甚至上千元。但高频次演出，高价门票，似乎并没有让这个产业链上下游的人都赚得盆满钵满。2026年，谁还在为戏剧买单？剧场、戏剧厂牌生存境况如何？ 热门戏剧一票难求，最高被炒到1.5万 戏剧演出市场有自己的顶流。 经典剧目总是不缺观众。北京人艺经典话剧《茶馆》演了近70年，话剧《雷雨》自1934年曹禺创作完成、1935年首次公演以来，至今已近91年。这些经典话剧剧目，即便演了数百场，依旧能在不同时间段上演一票难求的盛况。赶上明星场演出，剧迷们还要提前抢票。 孟京辉戏剧工作室创作的《恋爱的犀牛》，自1999年首演至今27年，累计演出达3000场，如今每年依然上演120–150场左右。即便是非明星场，门票价格定价也在160元-380元，并不算便宜。 热门戏剧一张门票的起步价通常在100元左右，相当于一张普通电影票的2倍。溢价则可以达到数十倍，VIP或莲花池座位票价一般为1200多元，比一场音乐节、明星演唱会的内场价格还要高。即便如此，依然有不少年轻人买单。数据显示，2025年剧场青年观众占比达55%，较上年提升15个百分点。部分年轻人走进剧场的次数比去电影院还要多。 除了经久不衰的经典剧目，经典IP改编、绑定流量明星的戏剧成为当下演出市场流量密码。舞台剧《红楼梦》、爆笑舞台剧《开心西游.女儿国》、音乐剧《长安十二时辰》、话剧《第七天》、开心麻花贺岁宫廷剧《甄嬛传》、音乐剧《狂飙》，几乎都来自IP改编。 卡司阵容豪华的明星场话剧、音乐剧如今已成戏剧门票抬高溢价的关键因素。央华版《如梦之梦》因李宇春、许晴、胡歌、肖战等多位顶流明星的加盟而出圈。如梦剧场公众号披露的数据显示，《如梦之梦》2026谢幕演出北京站门票，仅30分钟，680元-1280元四档门票全部售罄。值得一提的是，该剧此前在武汉首演时，开票首日创造了每秒13万人抢票的记录。莲花池座位的票价被炒到1.5万，溢价近十倍。 开篇提到的音乐剧《基督山伯爵》与舞台剧《太白金星有点烦》，前者有明星演员阿云嘎、娄艺潇出演，对应门票价格在80-1080元，后者有演员祖峰、刘旸等主演，门票价格在180-880元。 当然，这样叫座又叫好的热门戏剧只占少数，整个戏剧演出市场更多的是中腰部玩家。二十四史剧场主理人向Tech星球透露，头部热剧即使定价高昂依然一票难求，新剧团即使低价也难以吸引流量。 中腰部玩家收入参差不齐，有人年入200万 离开大IP、明星卡司，才是戏剧演出市场最真实的水位。 好说喜剧主理人橘子向Tech星球表示，演出市场集中度提升：头部品牌凭借内容优势加速扩张，抢占核心商圈资源，新入局者面临较高的市场壁垒，从零开始建立品牌很难。 橘子目前在全国运营十几家小剧场，专注于脱口秀、民谣、喜剧、魔术及小型沉浸式话剧等不同戏剧类目。公司自2021年开出第一家剧场至今，5年时间，逐渐搭建起一个独立的编剧团队以及签约演员团队，从内容创作到落地演出实现了自制闭环。 在众多演出类型中，脱口秀和民谣最受欢迎，沉浸式话剧呈上升趋势，用户以年轻女性为主导。橘子称，好说戏剧核心受众集中在 20-35 岁，女性用户占比极高，接近 70% 的用户为女性。 好说喜剧也是在经历过早期扩张与收缩之后，才意识到选址的重要性。橘子称，最开始公司在全国多个城市开了大概十几家剧场，有些城市甚至同时开好几家。但经营之后才发现，一个城市体量有限，无法支撑过多同质化门店。所以最终，好说戏剧关闭了郑州等城市位置不佳的门店，只保留核心商圈的优质点位。 演出场次与上座率取决于城市人口密度与消费水平，一线城市戏剧演出显然比下沉市场更火爆。橘子称，以广州剧场为例，周一到周五每天演出 2 场，周末翻番，每天排期 3-4 场；在郑州等体量较小的城市，到了周末大概能排到每天 2 场的频率。 工作日与周末上座率不同，不同位置剧场上座率分层比较明显：核心商圈与景区表现差异显著。好说喜剧在广州正佳广场的核心商圈剧场，节假日观众爆满，工作日每场观众则在70-80人左右；景区内剧场受天气影响大，工作日可能每天大概50-60人，周末可达 80人。 戏剧演出主要变现模式为门票，好说喜剧变现模式除了门票收入，还有场地出租、品牌合作、政府/文旅项目，门票收入只占总收入的1/3。据了解，目前好说戏剧7家剧场每年已经实现盈利，其他中腰部玩家中有人每年盈利200万。 新玩家则没有这么幸运。2025年创立“二十四史剧场”与“嘴瓢俱乐部”两个厂牌的话剧主理人鲁奕敏表示，整个戏剧市场是越来越好的，只是目前自己还没有吃到行业红利。在她看来，民营剧团，尤其是小剧团，得坚持3年，才有可能有起色。行业马太效应明显，存在明显的两极分化，新剧团即使低价也难以吸引流量。目前“二十四史剧场”与“嘴瓢俱乐部”成立不过半年时间，仍处于“为爱发电”阶段，累计投入约十几万元，尚未实现盈利，回报远低于预期。 行业优胜略汰，小厂牌机会越来越少 行业已进入优胜略汰阶段。橘子称，从2021年到现在，明显感觉到用户消费动机在转变，观众审美在提升，不再满足于简单的娱乐消遣，转而追求更高质量的演出内容与观演体验，对演出的精神价值提出了更高要求。大俱乐部已经通过内容优势将好的地理位置和市场份额先行占据，留给小俱乐部的机会只会越来越少。 新厂牌面临的挑战更大。 “二十四史剧场”与“嘴瓢俱乐部”两个厂牌锚定两个不同垂直类目。二十四史剧场以历史剧为主，主打严肃历史题材。嘴瓢俱乐部则以喜剧/现代剧为主，主打幽默讽刺风格。 目前二十四史剧场已创作演出三部历史剧，主理人鲁奕敏向Tech星球介绍，历史剧观众付费意愿相对较强，但受限于剧团知名度，整体上座率仍不是很理想。嘴瓢俱乐观众基数较大，但整体付费转化率不高，而且面临受众错位等问题，比如有些观众误以为是儿童剧。 眼下戏剧市场对新厂牌并不友好，行业逐渐演变成以粉丝经济为导向，拼阵容、卷卡司、重营销。卡司阵容对票房的影响力日益增强，流量明星及演员成为当下戏剧演出市场最稳妥的选择。但硬币的另一面，流量明星反过来拉高了行业门槛与门票价格。票价过高则进一步影响了剧场上座率。 曾在剧场工作两年的子路表示，戏剧演出市场观众圈层依然很局限，池子很小，但粘性高。消费力在逐年退减，大家越来越只为高质量的作品花钱了。做戏的人感觉变多了，但好的编剧没有变多，能打动人的作品也不太多。 优质作品少，导致剧场用户逐渐流失。一位经常去剧场观看话剧、音乐剧的观众向Tech星球表示，以前遇到感兴趣的题材会提前很久抢票，抢到便宜票的最好位置去剧场看，好的剧本甚至愿意花钱买第一排座位。但现在感觉观剧体验越来越差，剧本太差。这两年比较火的剧目，其实更多是营销出圈的，比如江苏大剧院的《红楼梦》，很火，基本抢不到票，但剧本其实也一般。这也是很多剧目的通病，导致自己对剧院兴趣越来越少。 从用户视角来看，戏剧核心始终是“内容为王”。无论是头部厂牌还是中腰部玩家，戏剧演出市场虽然卷，但终归还是内容层面的竞争。好内容、好剧本，永远有机会吃到市场红利，从小众走向大众。